Si queréis leer el pequeño análisis de la quinta generación de Pokémon, lo tenéis tras el salto.

Empecemos por el principio, y es que aproximadamente así debió de ser el nacimiento de este juego en la factoria de Game Freak: “Chicos, hemos vendido millones y millones de copias con las anteriores cuatro ediciones de pokémon, más los remakes de dos ediciones, más los spin-offs, más los derechos por la serie, comic, muñecos… ¿Intentamos ahora hacer algo nuevo?” Seguido de unas estruendosas carcajadas.”Bueno, pues si vamos a hacer otro pokémon llevémoslo a otro nivel. Que se note que somos gente con talento e ingeniosa, que piensen que lo hacemos por amor y no por dinero” Y la respuesta fue llamarlos Blanco y Negro.

Sin embargo las novedades de esta entrega son muchas y muy numerosas. Lo primero que llama la atención al empezar la partida es, sin lugar a dudas, la correlación que hay entre el nombre de las ediciones y el juego en si. Preguntamos al director creativo del juego sobre este aspecto:

“Pensamos que la gente debía de ver algún sentido a la coletilla de los juegos. En las primeras ediciones se intuía que al menos los pokémons en portada eran representativos de estos colores, pero queríamos dar un paso más y pensamos que para esta ocasión sería perfecto poder hacer un juego en Blanco y Negro. Gracias a la potencia de las consolas de Nintendo la cosa no quedó ahí sino que pudimos emplear una rica escala de grises creando efectos de sombras muy logrados, casi imposibles de realizar con el blanco y negro puros”

Entrando en el apartado sonoro notamos como los sonidos de los pokémons se han tratado con mucho cuidado, llegando a ofrecernos gruñidos mucho más humanos. Cuando les preguntamos al respecto nos respondieron que…:

“La gente se quejaba de que los gritos de los pokémons no parecían reales, y decidimos mejorar ese aspecto. Salimos a la calle con un micrófono y le pedimos a varios mendigos que nos gruñeran a cambio de un cartón de vino, aunque algunos lo hicieron incluso gratis. Sin duda ellos también sienten cariño por nuestra obra”

Jugablemente el juego supone un retorno a su esencia original, un guiño a los jugadores que estuvieron ahí desde el principio. Un guiño similar al que ya hicieran en la creación de pokémon oro/plata, rubí/zafiro y diamante/perla entre otros.

También podemos encontrar grandes novedades en las ciudades más importantes del juego, pues han creado un genuino concurso de “Poda de pelo” El secreto del minijuego se encuentra en usar pokémons que tengan mucho pelo y para ello podemos recurrir a objetos especiales como pokepelucas o pokelaca. Otra de las novedades es la inclusión de dos nuevos tipos de pokéball, la blancoball y la negroball, que nos serán de interés para capturar a pokémons de los nuevos dos tipos; los BP y los KKK, que se llevarán como el perro y el gato y formarán parte de la divertida trama del juego.

La historia del juego será, como siempre, verdaderamente apasionante. En NSG llevamos especial cuidado con los spoilers, pero os podemos adelantar que nuestro Héroe y su Amigo de toda la vida se verán enfrentados a una peligrosa organización que quiere capturar a todos los pokémons del mundo para abrir una charcutería. Aliñado esto con que [cuidado spoiler] de vez en cuando nos enfrentaremos a un chaval que quiere ser mejor entrenador que nosotros.

También han querido potenciar las opciones WiFi del juego, añadiendo a las opciones de la generación anterior algunos minijuegos como el de “enjabonar pokémons” o el de “Comparar tamaños”, usando el primero todo el potencial de la pantalla táctil y siendo el segundo un divertido concurso con preguntas que pondrán a prueba los conocimientos de los pokefans sobre la longitud del organo reproductor de su pokémon favorito.

La lista de pokémon ha sido incrementada en 101 nuevas especias de las cuales 83 son evoluciones o pre-evoluciones de los pokémons de otras sagas, 10 son completamente nuevas, aunque su estilo nos resulte familiar, y el resto son pokémons legendarios, en esta entrega con 3 hermanos pokémons legendarios cuyos diseños han sido inspirados por lavadoras y los 2 que ilustran las portadas; Detergentux Blancus y Detergentux RopasdeColorus.

Y si aún no teníamos decidido comprarnos esta novedosa joya, lo que nos da la estocada final es la inclusión de un llavero con la forma de pikachu que contabilizará las veces que abramos la cerradura de nuestra casa para desbloquear premios tan geniales como tintes para el pelo de nuestros pokémons (aunque al ser el juego en B/N estos objetos pierden cierto encanto)

Desde NSG recomendamos encarecidamente la compra del juego individual o del pack junto con la DS especial Blanco y Negro, que viene con una pantalla especial en b/n para darle a todos nuestros juegos el estílo del esta joya de la innovación.

PD: Como ya sabéis en NSG no ponemos nota en nuestros análisis, pero podéis consultar la nota que le de la revista Nintendo Acción, que ya sabéis que tienen un criterio excelente. Además podréis consultar su guía, por si os perdéis en esa maraña de acontecimientos desenfrenados que acontecen en la historia del juego.

Muchos conoceréis la serie televisiva Dexter de la que ya hemos hablado en otras ocasiones y que está inspirada en un libro llamado “Darkly Dreaming Dexter” (El Oscuro Pasajero en españa)

Los que conozcáis los libros sabréis que, aparte de ese DDD, el autor sacó Dearly Devoted Dexter (Querido Dexter en España), Dexter in the Dark (Dexter en la Oscuridad) y recientemente Dexter by Design, sin fecha anunciada para su publicación en España.

Y también sabréis que los dos primeros libros son muy, muy buenos. Habréis oido u comprobado que el tercero, especialmente su último cuarto, le mete unas cuantas patadas a vuestros maltrechos testículos y aquí es donde entro yo para deciros que, si aún seguís doloridos, no leais el cuarto libro…

Me llegó de UK hace unas tres o cuatro semanas y me puse con el la semana pasada. El principio, que parece dejar a Dexter en la Oscuridad (salvo algunos hechos) en un mundo paralelo, era bastante prometedor. Después llega un pequeño bajón en la trama que se perdona facilmente con lo que ocurre a continuación y que parece tornar al libro una historia apasionante. Mec. Esa historia transcurre de forma anecdótica, sin casi profundizar en esas partes tan inevitables como interesantes de una más que probable desenmascaración de Dexter (esto no puede considerarse spoiler), alternando entre una vía y otra de las que nos muestra el libro (se que esto sonará raro, pero no quiero soltar gran cosa de la historia)

La trama se convierte en un tira y afloja entre varias personas con Dexter como epicentro que podría haber dado mucho, mucho más de si aunque algunos capítulos si que sean verdaderamente apasionantes.

Y llegamos al asunto principal de este pequeño análisis. Si en el tercer libro al autor se le fue la cabeza de una forma bastante reprochable, en este se le va a otro sitio. Concretamente a la serie de televisión. El dolor de este libro se basa en que muchas de las cosas que ocurren, incluido el malintencionado cliffhanger final, ya las hemos visto en las diversas temporadas de la serie. Puede que esto os aterrorice menos que lo otro, pero a mi no. Es como si un ratón se comiese a un gato.

El libro en si es de muy fácil lectura y, como digo, tiene algunos capítulos verdaderamente interesantes y mantiene o incluso aumenta ese macabro sentido del humor de Dexter Morgan que a mi tanto me gusta. Pero lo que hace el autor me parece una curiosa forma de mirarse el ombligo y demostrar que te importa una mierda currarte una historia a la altura de las anteriores, que solo buscas unos cuantos verdes sin pensar mucho y que no te tachen de idiota por meterte en asuntos que no pintan absolutamente nada en la historia de Dexter como con el tercer libro.

Otra cosa que me gustaría comentar es la relación de Dexter con Cody y Astor, que parecía muy prometedora pero no deja de dar vueltas en soporíferos circulo.

Para el próximo año (u 2011) se espera la salida de Dexter is Delicious, centrado en el canibalismo, y sinceramente no se que cojones esperar, aunque me lo leeré sin dudarlo. Quienes me conozcan personalmente sabrán de mi devoción por esta saga, que es casi religiosa, y si me sentí decepcionado con el tercer libro la palabra que más describiría mis sensaciones de este cuarto sería Vendido.

Para mi ha quedado claro que Dexter son 2 grandes libros, lo demás es entretenimiento ligero.

Quizás vuestra opinión sea totalmente distinta a la mia y os animo a que la expreséis en los comentarios.

PD: No respondo ante las posibles faltas de ortografía del post, que no tengo ganas de corregirlo xD

-Oh, ¿ya estás en casa cariño?

-Cállate y apóyate contra la pared.

-Oh, Dios. Oh, si

-¿Te gusta?

-¡Me encanta!

-¿Sabes porqué? Porque lo hago con maña y cariño. Me gusta dejarte satisfecha.

-Ooohh si, dios. Ojala yo lo hiciera la mitad de bien que tu. Dame, dame más Harmonix

-Tranquila Activison, te daré. Te daré mucho más mientras sigas así, apoyadita contra la pared y con las bragas en las pantorrillas.

Esa escena es la que se te pasa por la mente cuando arrancas el juego. Es inevitable. ¿Como es posible que hayan salido ya 2 GH centrados en un grupo más un tercero a la vista y juntos no le lleguen ni a la suela de los zapatos a The Beatles Rock Band? Muy simple; GH es un sacacuartos y TBRB una obra de arte.

Comencé diciendo que no me gustan los Beatles. ¿Tiene eso importancia? No. Sin lugar a dudas, cuando te encuentras con un juego como este se te dilatarán las pupilas desde el primer segundo. ¿Cuales son las diferencias entre una obra de arte hecha videojuego y un sacacuertos?

En una obra de arte nos temblarán las piernas con el diseño artístico. Hasta el más mínimo detalle ha sido diseñado de forma magistral y basándose en elementos característicos del objeto a plasmar. En un sacacuartos tendremos un template y un par de imágenes por ahí sueltas.

En una obra de arte encontraremos documentos rarísimos agrupados para el deleite de los observadores, además de información interesante y siempre acompañada de ilustraciones. En un sacacuertos encontraremos cuatro líneas con curiosidades.

En una obra de arte el sonido habrá sido cuidado a niveles inimaginables para un sacacuartos que haga una remasterización estándar.

En una obra de arte no solo los elementos principales tienen importancia, también la tienen todas esas pequeñas pinceladas que le dan al cuadro su forma total y se consigue que aunque los modelos no puedan posar, la escena sea más fidedigna que en un sacacuartos.

En una obra de arte te puedes permitir el lujo de hacerla para que sea admirada por unos pocos. En un sacacuartos tendrás la necesidad de llamar la atención de terceros con añadidos que poco tienen que ver con el motivo principal.

En resumen; si buscas una experiencia artística que ilumine completamente tu oído y tu vista y te gustan los juegos musicales, deberías probar The Beatles: Rock Band. Si solo quieres mover los dedos, tienes otras alternativas de peor calidad pero más diversidad.

Aquí tenéis la intro del juego. Habla por si sola:

Este avatar tan putoamo te pide que le des a "leer más"

Tu. Si, tu que has estado jugando a la saga desde sus comienzos soportando las miradas risueñas de tus familiares. Y es que si hay una sola cosa que ha perdido esta saga con el tiempo  han sido su origen y el sentido de su nombre.

Con esta quinta entrega se termina de recorrer el camino que se empezó con World Tour hacia la sociabilidad y un público más casual. Atrás quedan los tracklist más duros (salvo honrosas y excasas excepciones) y que el terminarse el juego en dificil ya se pudiera considerar un verdadero reto entre los que jugaban a alguna otra cosa. Ahora tocarás a Duran Duran mientras las notas que caen te piden permiso para llegar al final de su recorrido.

Pero claro, esto no tiene porqué ser malo. Aunque claro, si dejasen GH para el público que los ha hecho ser lo que son y creasen otro juego llamado, no se, Band Hero que si que tuviese canciones “para casuals” pues sería genial. Pero claro, ¿como van a sacar ese tal “Band hero”? Que cosas tengo…..Pero bueno, para gustos los colores y si eres de los que adoran quedarse ensoñiscados jugando a un videojuego, el nuevo GH es tu obra.

Considero que la mejor forma de “analizar” el juego es hacer una lista de las mejoras y cambios en general que ha sufrido el juego con respecto a su anterior entrega:

*Adiós a la historia. Aunque no es algo que se vaya a echar en falta, conviene informar de que esos pequeños videos en algunos momentos de la carrera han desaparecido (salvo el primero y el último)

*Posibilidad de jugar con los avatares. Esta oferta exclusiva para 360 era muy tentadora para los que mirabamos con recelo el estílo artístico de los personajes típicos de la saga. Que inocentes eramos al pensar que no idearían la forma de fastidiarnos, en este caso “deformar” a nuestros avatares (¿alguien que me explique esta decisión?)

*Nuevo modo de avanzar en la carrera; desbloqueamos los temas/locales conforme vamos consiguiendo estrellas en las actuaciones (es básicamente como en el Guitar Hero Metallica)

Casualmente en esta captura conseguí 9 estrellas. Casualmente.

*Más estrellas con los desafios; seguramente la mejor novedad de todo el juego es que, en la carrera, cada canción tiene hasta 3 estrellas extra que desbloquear si cumplimos ciertos requisitos (conseguir una racha de 150/200/250 notas con la guitarra, llegar a 300.000 puntos en grupo…) y ahora, al conseguir el 100% de notas en una canción, conseguiremos 6 estrellas en lugar de 5.

*Sociabilización; como ya he dicho esta entrega tiende más al juego social y las opciones al respecto han mejorado enteros. Ahora podrémos jugar con cualquier configuración de instrumentos (4 baterías, 3 micros y una guitarra…), podremos jugar nuestra carrera en cualquier momento con cualquier amigo/instrumento u podemos jugar al nuevo modo de competición para ver quién es el más mejor entre otras cosas.

*Partida rápida +; desde el menú principal del juego (que tiene un estilo artístico muy parecido al de Rock Band…) podremos pulsar la tecla amarilla para entrar a jugar directamente en la canción aleatoria que suena de fondo. Parece que no pero es interesante.

*Compatibilidad con los juegos anteriores; podremos importar al juego tanto nuestro  World Tour como las canciones que hayamos descargado para este. Para lo primero necesitaremos una descarga ($) y para lo segundo, como es lógico pensar no. Oh, espera, para lo segundo también necesitamos una descarga que, aunque gratuita, ocupa más de 200 de nuestros preciados MB (¿alguien que me lo explique en la sala?)

Y dicho lo cual, añado un par de pequeños detalles extra:

-Uno de los primeros logros que desbloqueamos es el de “Más de 9000″, que es un tributo a un clásico memé de Dragon Ball (IT´S OVER NINE THOUSAAAAAND!!!!)

-Los logros, al fin, han dejado de centrarse en tocar como una banda completa de 4 instrumentos. Ñec, una pena que ahora se centren en una banda bizarra (4 micros, 4 baterías…)

Michael J. Fox nos echó una manita en esta captura

-Matt Bellamy debe de ser un tio cojonudo. Si fuese yo ya les habría puesto una demanda por sacarme con esa boca de canadiense de South Park típica de las anteriores entregas de la saga.

-Los gráficos han mejorado notablemente, ahora tienen un aspecto más… consistente (?)

-Ya no podemos elegir la pista para nuestro instrumento que queramos, siempre tendremos la negra (supongo que como les ha quedado bonita querían lucirla)

-El estílo visual durante las partidas (también llamado HUD por los menos guays) también ha sido remodelado de una forma más minimalista, quedando casi todo integrado en la propia “pista”

-Han añadido una nueva opción al “estudio”, el Jam. En principio es para improvisar canciones, pero yo no le noto mucha diferencia respecto al creador “normal” (supongo que por falta de uso)

Y poco más que añadir. Seguramente en el mismo momento en que le de a “Publicar” recordaré algún dato de importancia vital para el análisis (no, la nota no que no me gusta ponerles) pero como ya lo tengo asumido pasaré directamente a mi veredicto:

Si te gustan los Guitar Hero indiferentemente de las canciones que incorporen, este te volverá loco.

Si eres un heavyloco que prefiere cortarse y tragarse sus propios testículos antes que reconocer que le encanta el último disco de Beyonce, igual deberías meterte al foro de activision a lanzarles las amenazas de rigor.

Si nunca has jugado a la saga, yo te vendo el World Tour que no lo uso primo.

El BatMotivo de “analizar”este juego es muy simple; cuando salió la película Batman Begins pensé “boh, paso de superheroes” y mantuve esa opinión hasta que El Caballero Oscuro empezó a ser la comidilla de Internét. En ese momento vi B. Begins y me encantó. No me gustaría que vosotros os perdiérais un BatJuegazo por ser de un tema que, posiblemente, no os llame la atención a priori.

Dicho esto, si queréis saber que me ha parecido a rasgos generales el juego seguid leyendo…

Ya en el comienzo del juego nos podemos cercionar de varios de sus puntos fuertes:

*Apartado gráfico buenísimo, tanto en los personajes como en los escenario (que tienen por norma un alto nivel de detalle)

*Doblaje magnífico, con la voz del actor de doblaje de Christian Bale para Batman y un excepcional Joker

*Y básicamente lo que para mi define este juego; está MUY mimado. Cuando un juego se hace con el cariño con que ha sido hecho este, se nota.

También vemos uno de sus puntos más débiles: la cámara. Hasta que no te acostumbras a ella será un incordio y en las ocasiones donde se quede estática también podrá molestarnos. Pero no es nada importante ni por asomo.

En el juego iremos avanzando por el asilo donde están encerrados los asesinos más importantes de Gotham y unos cuantos millones de seguidores del Joker, así como tres o cuatro centenares de maquilladores encargados de ponerles guapos antes de que vengan a saludarnos.

Iremos obteniendo nuevas BatHerramientas para poder acceder a nuevas zonas y mejorar nuestro estilo de combate, que se centra en la realización de combos y movimientos espectaculares. Básicamente el sistema se divide en: BatHostias por capricho, BatHostias por venir a hostiarme, BatTrucos de magia, BatHostias con las BatHerramientas y BatAtaques especiales por BatCombinación de botones.

Si no entiendes la relación no eres tan guay como crees

También podremos usar nuestro sigilo para dejar inconscientes a nuestros enemigos si los pillamos sin que nos vean, algo bastante importante en varios puntos del juego y que le dan al título un puntito BatEstratégico muy agradable.

Los jefes finales son varios personajes de la serie (que no diré) y LosDeLasEmbestidas, un tipo de enemigo que se va haciendo más común a medida que avanzamos en el juego (hasta casi casi cansar) aunque sin dejar de ser un enemigo especial.

El sentido del humor del Joker está presente durante todo el juego gracias a sus incursiones en la JokerTV (la penitenciaría tiene más televisiones que las fábricas de LG y Samsung juntas) y los guiños para los fans del Caballero Oscuro también son más que frecuentes.

No faltan los objetos recolectables; 240 enigmas que incluyen “?” escondidas por los mapas, secuencias sonoras de los principales villanos y un par de cositas más. Cuando vayamos obteniéndolos desbloquearmos modelos de personajes para visualizarlos desde el menú y Desafíos. Los desafíos son escenarios del juego donde tendremos que repartir BatHostias (o ser sigilosos, depende del nivel) para conseguir la mejor puntuación que podamos.

No voy a hacer ningún comentario sobre los jefes finales como he visto que hacen en muchos análisis, solo diré que después de los créditos hay una microsecuencia que no deberíais perderos.

Y esa es mi revisión del título. No me gusta darle una nota a los juegos (que parece que si no das un 8 o más el juego es una mierda, y ya me gustaría a mi haber sacado esas notas en todos los examenes del instituto… seguramente ahora estaría cepillándole el pelo a mi poni en lugar de escribir esto) pero si diré que es un verdadero juegazo, de lo mejor de este año.

Si te gusta Batman, cómpralo sin dudarlo.

“Si no te gusta también” – javICO, propietario de NSG